LesLooney Tunes passent à l'action Bande-annonce VF. 33 169 vues. Interview, making-of et extrait . 2:56. Top 5 N°173 - Les lapins animés. 15 492 vues. Dernières news. NEWS - Culture
États-Unis 2022 Titre original King Tweety Réalisation Careen Ingle Scénario Erik Adolphson, Careen Ingle Acteurs Eric Bauza, Flula Borg, Carlease Burke Éditeur Warner Bros. Durée 1h18 Genre Animation Date de sortie DVD 22 juin 2022 Titi découvre qu’il est le dernier d’une lignée de canaris royaux et qu’il sera bientôt nommé Roi Canari des îles Canaries ». Il accepte son trône mais découvre que les chiens sauvages, pour lesquels l’île a été nommée à l’origine, ont orchestré un coup d’état pour reprendre le trône, laissant à Sylvestre le chat le soin d’arrêter les chiens et de sauver Titi… Le film [3,5/5] Pour ceux qui se poseraient la question, Le Roi Titi est un long-métrage d’animation sorti en Direct To Video ». Il s’agit d’une production Warner Bros. Animation mettant en scène les personnages des Looney Tunes Titi et Grosminet, qui s’offrent pour l’occasion un sacré coup de jeune côté design, encore plus radical que celui dont ils avaient déjà fait l’objet en 2015 pour la série Bugs & les Looney Tunes New Looney Tunes. Ici, l’apparence des personnages a été repensée selon un point de vue moderne, qui rappelle énormément le style à la fois destroy et assez paradoxalement mignon de nombreuses séries diffusées sur Cartoon Network Le Monde incroyable de Gumball, Oncle Grandpa, Steven Universe, Craig de la Crique…, et donne parfois aux différents protagonistes du film des allures d’emoji. Si on s’était habitué à régulièrement voir débarquer des films d’animation estampillés DC Comics, on n’avait plus tellement le souvenir d’avoir récemment vu un long-métrage animé consacré à ces sympathiques personnages du catalogue Warner, et pour cause il s’agit en effet là du premier film Looney Tunes à sortir en DTV depuis Looney Tunes Cours, lapin, cours en 2015, et le premier à mettre le personnage de Titi en vedette depuis Titi et le Tour du monde en 80 chats en 2000. Signe des temps, il s’agit également du tout premier film des Looney Tunes à avoir été réalisé par une femme, Careen Ingle. L’air du temps étant à l’inclusion, Le Roi Titi sera aussi le tout premier à comporter une représentation LGBT explicite, établira que Titi est d’origine africaine, et un des personnages le chien nommé Haricot vert utilisera le langage des signes pour communiquer avec les autres. Si vous n’avez pas vu de dessins animés Looney Tunes et Merrie Melodies depuis quelques années, il faut garder à l’esprit que la rivalité féroce qui existait dans les années 40 entre Titi et Grosminet a aujourd’hui laissé la place à une relation plus fraternelle », avec Mémé assurant un rôle d’ange-gardien et/ou de mère de substitution. Ainsi, passée la première séquence du film, Sylvestre alias Grosminet n’essaiera plus de manger le canari, et les deux personnages cohabiteront d’une façon relativement pacifique. Pour le reste, il ne faudra pas longtemps au spectateur pour se rendre compte que Le Roi Titi capitalise beaucoup sur son nouveau design et sur le côté ouvertement kawaii » de son animation, avec des personnages faisant de petits bruits bizarres et tirant des tronches pas possibles et 100% exagérées. S’inscrivant dans la tradition des dessins animés classiques de la Warner Bros., Le Roi Titi joue la carte de l’énergie, de la violence burlesque et des chutes en pagaille. Sylvestre y sera, entre autres, découpé par un ventilateur de plafond, aspiré par un aspi-bot », balancé d’un avion, piqué par des abeilles, mordu par des serpents, bouffé par un oiseau géant et par des requins, transformé en cuvette de WC et assommé jusqu’à ce que la traditionnelle bosse de chair poilue se forme sur sa tête. On ajoutera à ces éléments classiques une large série de gags visuels ou verbaux débiles mais souvent efficaces, à la façon de cette scène durant laquelle Titi énumère tous les éléments de sa chambre en la découvrant, ce qui provoquera l’irritation de son hôte. Le rythme général du Roi Titi est plutôt bon dans l’ensemble on ne s’ennuie pas, et pour être tout à fait honnête, on rit même assez régulièrement. Ainsi, même si Le Roi Titi est plutôt destiné aux enfants, il y aura aussi au fil du récit une poignée de moments d’humour destinés à un public plus âgé – on pense notamment à un aparté absurde et très drôle reprenant les paroles du tube des années 1980 Jessie’s Girl » de Rick Springfield, ou encore aux références faites par le récit à Larry Bird, à Ladybird Johnson ou à Charlie Bird » Parker. Bref, si Le Roi Titi n’atteint certes pas le niveau d’excellence et de délire du classique Les Vacances des Tiny Toons Rich Arons et Kent Butterworth, 1992, le film de Careen Ingle s’avère rafraîchissant, notamment dans la façon dont la réalisatrice et coscénariste prend le temps d’essayer d’offrir aux adultes un peu plus que le traditionnel slapstick animalier. Visuellement, Le Roi Titi est d’ailleurs très beau, avec des fleurs tout partout et de jolis dégradés de couleurs dans les arrière-plans. Le rendu est moderne mais ne dénature pas les personnages, les voix sont bonnes, bref la mise à jour est vraiment réussie. Le Roi Titi est donc une excellente petite surprise, à découvrir en famille ! Le DVD [4/5] Le DVD Le Roi Titi édité par Warner bros. est, à l’image des galettes auxquelles nous a habitué l’éditeur au fil des années, techniquement irréprochable. Bien rôdé à l’encodage en définition standard, et aidé par la courte durée du film 1h20, Warner offre au film d’animation de Careen Ingle une image superbe, colorée et bien définie, composant de façon habile avec les limites d’un encodage en définition standard. Côté son, VF et VO sont mixées en Dolby Digital d’un dynamisme franc et immersif c’est du très beau boulot. Du côté des suppléments, on trouvera trois dessins animés supplémentaires mettant en scène Titi et Grosminet, en VOST. Tous trois sont tirés de la première saison de la série Titi et Grosminet mènent l’enquête 1995-2000. Il s’agit de Restons dans le thon Something fishy around here, 1995, Le Canari Maltais The Maltese Canary, 1995 et Le Chat qui en savait trop The Cat who knew too much, 1995. On notera d’ailleurs que l’épisode Restons dans le thon a ici été renommé Anguille sous roche.
SynopsisSpace Jam. Space Jam est un film réalisé par Joe Pytka sorti en France le 2 Février 1997. Défiés au basket par de redoutables extraterrestres, Bugs Bunny et les toons font appel à Michael Jordan pour les sortir de ce mauvais pas. Les principaux acteurs de Space Jam sont Ahmad Rashad, Bebe Drake, Bill Murray, Brandon Hammond
Videos1Photos103More like thisReview Not bad, not bad at allI went to see this movie at the cinema on the day that it came out. I was surprised to find that the cinema almost empty, and wondered why. I am still really liked this movie because it brings back the looney tunes that we all know and love. This movie doesn't have the greatest special effects and it is sometimes plainly obvious that the real life characters are acting with an empty space, but special effects and realism were never the point of a good cartoon. Like any good cartoon this movie doesn't really worry about technical issues or the plot, rather it focuses on the entertainment value. I feel that this movie really sticks to the looney tunes formula in that it has jokes designed to keep all ages amused. As a bond fan, I found Timothy Dalton to be the most likable character and I really liked the posters that were in the background everywhere which were just re-written Bond posters. There were many references and gags to other movies which I found to be movie can get a little tiresome with the slapstick like comedy, but overall it's pretty good. I recommend it to anyone who wants to entertain their children while getting a laugh themselves. This movie is so much better than any of those movies that have annoying children actor in them so if you are like me and want an alternative I suggest this 11, 2003FAQ9Related newsContribute to this pageSuggest an edit or add missing contentBy what name was Looney Tunes Back in Action 2003 officially released in India in English?AnswerMore to explore
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États-Unis 1993 Titre original – Réalisation John McTiernan Scénario Shane Black, David Arnott Acteurs Arnold Schwarzenegger, Austin O’Brien, Charles Dance Éditeur Sony Pictures Durée 2h10 Genre Action, Fantastique, Comédie Date de sortie cinéma 11 août 1993 Date de sortie DVD/BR 16 juin 2021 Danny Madigan est passionné de cinéma et en particulier des aventures de Jack Slater, son héros de film d’action préféré. Grâce à un billet magique, le jeune Danny est entraîné de l’autre côté de l’écran, pour vivre en direct les aventures de son héros. Mais les choses se compliquent lorsque des personnes mal intentionnées s’emparent du billet magique… Le film [4/5] A sa sortie en 1993, Last Action Hero marquait les retrouvailles entre John McTiernan et Arnold Schwarzenegger, six ans après Predator. Si le film est peu à peu devenu un classique, considéré par certains comme un véritable film-culte, Last Action Hero connut en son temps un cuisant échec au box-office américain, réalisant toutefois de bons scores dans le reste du monde, et recueillant une recette totale de 137 millions de dollars. Si l’on veut tenter de comprendre les raisons de cet échec aux Etats-Unis, il semble important de remettre les carrières de John McTiernan et Arnold Schwarzenegger dans leurs contextes respectifs. Le contexte En 1992, au moment du tournage de Last Action Hero, John McTiernan est une valeur sûre à Hollywood sa réputation n’a pas encore été entachée par l’affaire des écoutes illégales Pellicano », et le bonhomme a à son actif LE » film d’action ayant sans doute le plus compté dans les années 80, Piège de cristal. Si le premier Die hard a en effet bouleversé durablement les codes du blockbuster US, le réalisateur a aussi à son actif deux autres véritables classiques du film d’action contemporain, Predator 1987 et À la poursuite d’Octobre rouge 1990. Conscient de son Art, tout autant de ce qui rend le genre intéressant, McTiernan est le roi du divertissement musclé nul n’est à l’époque capable comme lui de livrer au spectateur de grands spectacles assumant leur côté badass et leur masculinité décomplexée en les mêlant à la juste dose de recul et/ou d’ironie. Du recul et une certaine ironie, Arnold Schwarzenegger savait en faire preuve également à l’époque. Il enchainait de plus à l’époque les réussites après Total Recall Paul Verhoeven, 1990 et Terminator 2 James Cameron, 1991, il était littéralement au sommet de sa carrière, et son retour devant la caméra de John McTiernan n’augurait à priori que du bon. A priori seulement, car la légende autour de Last Action Hero veut que de nombreuses personnes dans l’entourage de Schwarzenegger et de John McTiernan aient franchement déconseillé aux duettistes de se lancer dans cette aventure semi-parodique, notamment parce que le film semblait un peu le cul entre deux chaises, alternant entre la parodie et le film d’action traditionnel dont le suspense, pour être efficace, ne peut supporter le second degré. En avance sur son temps Et c’est vrai qu’au moment où il sort sur les écrans, le public ne semble pas en avoir encore terminé avec le blockbuster musclé, qui s’avère encore pris très au sérieux – le public, notamment américain, n’était peut-être pas encore prêt » à accepter les partis pris de Last Action Hero. C’est-à -dire qu’en 1993, de nombreux films utilisent encore largement les codes du cinéma d’action 90’s, et ce dernier continuerait de prospérer jusqu’au début des années 2000. On peut d’ailleurs établir que le genre connaitrait son aboutissement formel et thématique avec Bad Boys II en 2003. En 1993, Last Action Hero se posait ainsi en avant-gardiste, préparant le terrain avec 15 ans d’avance à Shoot Em Up Michael Davis et Hot Fuzz Edgar Wright, tous deux sortis en 2007. Le scénario, écrit par Adam Leff et Zak Penn, puis remanié par Shane Black et David Arnott, utilisait la notion de magie » afin de parodier un large éventail de clichés de films d’action de l’époque tout y passait, des films de Schwarzie bien sûr Predator, Terminator 2, mais pas seulement. Les références au cinéma populaire des années 80/90 sont littéralement innombrables, de L’arme fatale à Basic Instinct en passant par l’extra-terrestre, Piège de cristal, Roger Rabbit et les Looney Toons on ne compte plus les produits manufacturés ACME ». Mais le cinéma d’action n’est pas le seul à se voir parodié, puisque Last Action Hero nous propose également des références à la carrière de Laurence Olivier énoncées par sa dernière femme, Joan Plowright, au Dracula de Coppola, à Humphrey Bogart ou encore au Septième Sceau d’Ingmar Bergman… Autant de clins d’yeux paraissant à priori éloignés de l’univers de Jack Slater ! Film dans le film Cependant, si l’aspect parodique de Last Action Hero apportera certes de francs éclats de rire au spectateur grâce à son côté ouvertement potache Ne tirez pas, il va lâcher The Prout ! », le cœur du film de John McTiernan se situera plutôt en réalité dans la façon dont il développe et organise son intrigue de film dans le film ». Jack Slater IV, le film imaginaire au cœur duquel le jeune héros du film Danny s’aventure, n’a pas réellement d’importance d’ailleurs, les tenants et les aboutissants de cette partie de l’intrigue seront complètement laissés de côté à mi-métrage, au bénéfice d’un voyage des personnages dans la réalité ». L’intrigue développée par le film dans le film » ne servira que de toile de fond qui permettra au jeune garçon d’entrer dans le monde de l’écran, tout en fournissant à Slater quelques vagues de méchants à abattre. Jack Slater IV dénote de la volonté d’Arnold Schwarzenegger de se moquer à la fois du genre qui l’a rendu célèbre et de lui-même. Pour autant, et compte tenu de l’intrigue fantastique tient probablement d’avantage d’un fantasme » de Danny que d’une quelconque réalité, Last Action Hero est un film qui ne doit pas être pris au sérieux. Ainsi, la présence de la marque ACME dans le monde de Danny est une preuve celui-ci n’est pas plus le reflet de la réalité que celui dans lequel évolue Jack Slater – il s’apparenterait plutôt à celui, par exemple, du New York craspec des films de la Cannon. Cela explique également le fait que Slater reconnaisse immédiatement New York après avoir traversé l’écran. Last Action Hero se doit donc d’être abordé avec un certain détachement, qui sera nécessaire au spectateur afin d’envisager la série de rebondissements absurdes et la cascade de personnages et de situations clichés » qui lui seront données à voir. Pour autant, John McTiernan et ses scénaristes ont également réussi à insuffler au film un cœur et une âme bien réelles, qui confèrent à Last Action Hero l’intensité dramatique dont il a besoin lors de certains passages. Pérennité et héritage S’il ne s’agit peut-être pas du chef d’œuvre que certains spectateurs contemporains y voient le film comporte encore quelques carences en termes de rythme et de tonalité, Last Action Hero ne mérite cependant pas la catastrophique réputation qu’il se trimballe d’autre part depuis 25 ans. Si le film de John McTiernan a toujours été terriblement mal compris, il s’agit pourtant encore aujourd’hui d’un solide blockbuster, assez unique en son genre à bien des égards. Il s’inscrit également de la plus parfaite des manières au sein de l’âge d’or » de la carrière d’Arnold Schwarzenegger – une période d’excellence entamée avec Total Recall en 1990 qui s’achèverait avec True Lies en 1994. En avance sur son temps, Last Action Hero a par ailleurs ouvert la voie à une réflexion sur les motifs et les codes du cinéma d’action, qui trouverait d’avantage d’écho quasiment quinze ans plus tard, alors que le genre tel qu’il existait dans les années 90 avait bel et bien disparu, laissant la place à un autre genre de blockbuster populaire le film de super-héros. Pour autant, en 2019, Arnold Schwarzenegger a fait part à nos confrères de ScreenRant de son envie de reprendre deux de ses rôles précédents celui de Harry Tasker True Lies et celui de Jack Slater, son personnage dans Last Action Hero. On serait curieux de voir ce projet fou se concrétiser… Le Blu-ray 4K Ultra-HD [4,5/5] Avant toute chose, signalons que Last Action Hero fait partie d’une vague de Blu-ray 4K Ultra HD éditée par Sony Pictures, dont les films sont disponibles à l’unité depuis le 16 juin. A la même date, l’éditeur nous propose de redécouvrir en 4K UHD trois autres grands classiques issus de son catalogue Big Fish Tim Burton, 2003, Bienvenue à Gattaca Andrew Niccol, 1997 et Final Fantasy VII Advent Children Tetsuya Nomaru et Takeshi Nozue, 2005. Last Action Hero était disponible au format Blu-ray depuis 2010, mais le Blu-ray édité par Sony à l’époque comportait un certain nombre de défauts, qui ont tous été gommés / rectifiés à l’occasion de cette sortie du film au format Blu-ray 4K Ultra HD. Cette version Ultra Haute-Définition du film de John McTiernan est issue d’un nouveau scan 4K, et nous propose une image assez parfaite, affichant un grain cinéma préservé. La définition est au taquet, et fait ressortir les qualités formelles du film à la fois sur les scènes colorées de Jack Slater IV et celles, beaucoup plus sombres, prenant place dans la réalité » de Danny. La profondeur de champ est remarquable, les décors du cinéma à l’abandon n’ont jamais été aussi précis, et les extérieurs de la ville sont crasseux et sinistres à souhait. L’upgrade par rapport à la version Blu-ray est évident, spectaculaire, flagrant – on invite d’ailleurs ceux qui en douteraient à visionner le Blu-ray également disponible au sein du boitier pour s’en convaincre. Les couleurs bénéficient clairement de l’apport des paramètres HDR la palette chromatique est plus large, plus profonde, et la précision de l’ensemble s’en voit clairement améliorée. Les niveaux de noir et les scènes en basse lumière bénéficient également d’une amélioration certaine, et d’un rendu plus réaliste. Du très beau travail. Côté son, le film est proposé en Dolby Atmos en VO avec un core » Dolby TrueHD et en DTS-HD Master Audio pour la VF. Les deux bandes sonores restituent parfaitement l’ambiance puissante et explosive du film. La spatialisation est puissante et volontiers cartoonesque, accentuant les effets et mélangeant le Hard Rock d’AC/DC aux coups de feu et aux explosions en tous genres. Les deux mixages rivalisent donc en intensité, avec des surrounds omniprésents et des effets d’ambiance délirants un concentré de plaisir acoustique et d’action, du début à la fin du film. Les dialogues sont par ailleurs clairs et toujours parfaitement bien placés. Une des autres grandes différences entre le Blu-ray de 2010 et ce Blu-ray 4K Ultra HD réside également dans la présence de bonus, qui avaient déserté la version Blu-ray. On trouvera donc ici tout d’abord un très intéressant commentaire audio de John McTiernan. Tout en égrenant les informations précieuses sur les détails de la production et de la réalisation du film, le réalisateur reviendra surtout sur les nombreux aspects de Last Action Hero qui ne lui plaisent pas montage, scénario, tonalité générale. Quelques silences viennent aussi s’imposer de temps à autre, mais dans l’ensemble, il s’agit d’un commentaire riche et intéressant. On continuera ensuite avec une petite featurette d’origine revenant sur le tournage 7 minutes, qui évoquera rapidement l’intrigue, les personnages ou encore bien sûr le côté réflexif » qu’apporte l’idée du film dans le film. Ce mini-making of est constitué d’entretiens avec les acteurs et l’équipe du film, ces derniers étant entrecoupés d’extraits de films. On s’attardera ensuite sur une intéressante série de scènes coupées 9 minutes, incluant un début et une fin alternatives – ces dernières ont la particularité d’être proposés en Ultra Haute-Définition. On notera tout particulièrement une courte et amusante scène évoquant Total Recall. On terminera avec le clip vidéo de la chanson Big Gun » par AC/DC 5 minutes, ainsi qu’avec la traditionnelle bande-annonce.
Voicidu matériel officiel d'explotation en salles du film "les Looney Tunes passent à l'action". Attention, les images sont en très haute résolution, tant mieux certes, mais donc
Qui sont donc ces Looney Tunes qui se décident, enfin, à passer à l’action ? Si leur nom évoque de petites chansonnettes un peu fofolles, leur histoire remonte au début des années trente, époque à laquelle les frères Warner et le producteur Leon Schlesinger inventèrent une série de courts métrages d’animation, destinés à être projetés en première partie, dans les salles de cinéma. C’était la mode à l’époque et d’autres studios en avaient fait autant mais, aucun ne rencontra le succès des Looney Tunes, ces courtes bandes de six minutes, au générique reconnaissable entre mille, à l’humour irrévérencieux et aux personnages quasi immortels ! Si Bosko, le garçonnet noir, premier héros du premier film, disparut assez vite des écrans, on n’en dira pas autant de ses successeurs qui, de l'imperturbable Bugs Bunny au très émotif Daffy Duck, de Porky le cochon bègue à Elmer le chasseur, en passant par Bip-Bip et Vil Coyotte ou encore Titi et Grosminet, enchantent petits et grands depuis des décennies, sans prendre une l’on oublie les brèves apparitions de l’un ou de l’autre dans telle ou telle séquence de tel ou tel film – comme Jerry de Tom et Jerry dansant aux côtés de Gene Kelly dans Escale à Hollywood ou nageant avec son habituel compère et Esther Williams dans Traversons la manche –, les Looney Tunes passent à l’action n’est que le troisième long métrage mené par ces héros, hors normes et sans âges, semblant, décidemment, ne pas éprouver le besoin d’apparaître dans ce qu’il est convenu d’appeler un grand film afin d’être pris pour des stars – ce qui n’est pas toujours le cas de leurs collègues humains !Face à cette joyeuse troupe, Joe Dante, 19 ans après les Gremlins et 5 ans après Small Soldiers – deux films faisant la part belle à l’imaginaire et à l’animation – dirige, ici, Brendan Fraser, le héros de la Momie – à laquelle il fait d’ailleurs lui-même allusion dans le film – et Jenna Elfman, la partenaire de Matthew McConaughey dans En direct sur Ed Tv. Vous reconnaîtrez également Steve Martin, auquel Joe Dante laissa entière liberté pour créer son personnage de méchant particulièrement extravagant, et Timothy Dalton, jouant à fond la carte de l’autoparodie dans ce rôle de comédien spécialisé dans les rôles d’agent secret – à moins que ce ne soit le contraire –, lui qui incarna, à deux reprises, le plus célèbre d’entre eux, James Bond 007, dans Tuer n’est pas jouer et dans Permis de tuer. Dans le même genre vous pouvez trouver SPACE JAM 1996 ou encore BOULEVARD DU CRÉPUSCULE 1950 .
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Les Looney Tunes passent à l'action Séances News Bandes-annonces Casting Critiques spectateurs Critiques presse VOD Bande-annonce Séances 1 VOD Spectateurs 2,4 1603 notes dont 142 critiques noter de voirRédiger ma critique Synopsis Bugs Bunny travaille avec son collègue Daffy Duck pour la Warner. Mais le canard décide de partir, ne supportant plus le traitement de faveur réservé au lapin. Il est bientôt rejoint par Drake, un vigile apprenti-cascadeur licencié le même jour. Ce dernier découvre au même moment que son père disparu, ancienne star de cinéma, était un agent secret à la recherche du mythique Diamant du Singe Bleu et kidnappé par le sombre Mr. décide de reprendre la quête de son illustre paternel et de retrouver sa trace, aidé par Daffy. Convaincus de l'efficacité de son tandem avec Bugs Bunny, les dirigeants du studio décident alors de récupérer leur star animée coûte que coûte, et lancent Bugs Bunny et la jeune productrice Kate Houghton à leur poursuite, de l'enfer hollywoodien à la jungle africaine en passant par Paris, Las Vegas et la mystérieuse Zone 52... Regarder ce film Acheter ou louer sur CANAL VOD Orange Location dès 2,99 € PremiereMax Location dès 2,99 € HD Canal VOD Location dès 2,99 € VIVA Location dès 2,99 € HD Voir toutes les offres VODService proposé par Voir toutes les offres DVD BLU-RAY Séances Paris Bande-annonce 152 Interview, making-of et extrait 256 Dernières news 15 news sur ce film Acteurs et actrices Casting complet et équipe technique Critiques Presse Aden Cahiers du Cinéma Chronic' Le Monde Première Studio Magazine TéléCinéObs L'Express L'Humanité Le Figaroscope Les Inrockuptibles Libération Positif Télérama Chaque magazine ou journal ayant son propre système de notation, toutes les notes attribuées sont remises au barême de AlloCiné, de 1 à 5 étoiles. Retrouvez plus d'infos sur notre page Revue de presse pour en savoir plus. 16 articles de presse Critiques Spectateurs J’avais bien aimé Roger Rabbit et Space Jam oui je suis le seul, l’unique, le vrai, désolé pour Scary movie, puis comme tous j’adorais les Looney Tunes donc on suit. Alors si en plus on apprécie le héros de La Momie » ancienne version, donc Brendan Fraser qui fait de l’autodérision, on est obligé de plonger. Puis il n’est pas seul, le casting est énorme un James Bond, Batman et sa Batmobile, un Hellboy bouffé par Taz, ... Lire plus Au fil de sa carrière, Joe Dante a su gagner le cœur de nombreux cinéphiles en nous livrant des films qui ont marqué les esprits "Piranhas", "Hurlements", "L’ Aventure Intérieure", "Explorers", "Panic sur Florida Beach", "Small Soldiers" et son diptyque culte "Gremlins". Lorsque Warner lui demande de faire un film façon "Qui Veut la Peau de Roger Rabbit ?" à la gloire des personnages Looney Tunes, on est en droit de s’attendre à ... Lire plus Un délire comme on en voit rarement, ce film qui nous rappelle notre enfance est tout simplement irrésistible, le casting est formidable, les effets spéciaux sont géniaux, le scénario est ultra fun, l'ambiance est tout bonnement jouissive, bref que de bonheur à revoir nos chers amis animé ! Les Looney Tunes passent à l'action est en quelque sorte un remix de Roger Rabbit ou tout est différent. Et pourtant ça plait. Les célèbres personnages cartoon Bugs Bunny, Daffy Duck et d'autres prennent vie à l'écran avec des acteurs réels. Et les trucages sont très bien faits, on a vraiment l'impression qu'ils sont avec nous. Brendan Fraser est assez marrant et dynamique, Steve Martin plaira aux enfants, Jenna Elfman joue son rôle, ... Lire plus 142 Critiques Spectateurs Photos Secrets de tournage Quand les Toons se la jouent live... Les Looney Tunes passent à l'action n'est pas le premier film où personnages animés et humains se donnent la réplique. Parmi les quelques films du genre, on retiendra Qui veut la peau de Roger Rabbit ? 1988, Cool world 1994, Space Jam 1996, Les Aventures de Rocky et Bullwinkle 2000 ou Monkeybone 2001, sans oublier les classiques Mary Poppins 1964 et Peter et Elliot le dragon 1977. Brendan Fraser dans la peau de Taz... Héros humain des Looney Tunes passent à l'action, Brendan Fraser a participé doublement à l'aventure, en prêtant sa voix et ses grognements au diable de Tasmanie, Taz. Une première... Les Looney Tunes passent à l'action est le tout premier film dans lequel les Looney Tunes sont inclus dans un environnement entièrement réel tout au long du métrage. Ainsi, certaines scènes de Qui veut la peau de Roger Rabbit ? et la grande majorité des séquences de Space Jam mettaient bien évidemment en scène des humains en interaction avec les Toons, mais dans des univers animés Toonville pour le premier, le monde toonesque et le terrain de ba Lire plus 16 Secrets de tournage Infos techniques Nationalités Allemagne Distributeur Warner Bros. France Année de production 2003 Date de sortie DVD - Date de sortie Blu-ray - Date de sortie VOD 31/01/2016 Type de film Long-métrage Secrets de tournage 16 anecdotes Box Office France 710 798 entrées Budget 80 000 000 $ Langues Anglais Format production - Couleur Couleur Format audio - Format de projection - N° de Visa 109369 Si vous aimez ce film, vous pourriez aimer ... Commentaires
Définitionsde LES LOONEY TUNES PASSENT A L ACTION, synonymes, antonymes, dérivés de LES LOONEY TUNES PASSENT A L ACTION, dictionnaire analogique de LES LOONEY TUNES
The Lords of the Fallen Une présentation pleine d'ambition ! Lords of the Fallen a refait surface avec un trailer à gros budget qui donne envie. Le jeu sera donc un action-RPG inspiré des jeux de fromSoftware dans un univers de dark-fantasy. L’histoire prend place mille ans après le premier jeu et aujourd’hui.
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